www.springofarda.com

[noei1984]

แด่พี่น้องศิลปิน2 ว่าด้วยการลงสี CG
http://springofarda.com/forum/viewtopic.php?t=528&sid=2f05506156da39ebf44bc3412a93838a


ไม่ได้โผล่หัวมานาน~~~~~ เลยหาอะไรมาอับให้สมกับที่หายหัวซะหนุ่อย หุหุ

ส่วนturin Proj ที่ข้าน้อยเอาไปทำเป็น Thesis ไปเรียบร้อย เสนอเรื่องผ่าน ตอนนี้มีความคืบหน้าเช่นไรจะรายงานในกรณีต่อๆไปก๊าบบบ ตอนนี้ปั่นให้ทันตรวจครั้งหน้าอยู่ T[]T

ว่าแล้วกลับเข้าเรื่อง แหะๆ

ว่าด้วยไปนั่งอ่านกระทู้เก่า "ขอความช่วยเหลือจากพี่น้องศิลปิน" http://springofarda.com/forum/viewtopic.php?t=439 เล่นๆ

เลยคิดว่าน่าจะเอาบทความเกี่ยวกับทฤษฎีสีที่แปลให้อาจาน (รับจ๊อบหลายงานจริง เรียนสองวิชาไม่พอหาเรื่องสอนอีก4คาบแบบไปสอนบ้างไม่ไปบ้าง และแปลเอกสาร = =") มาลงไว้ ณ ที่นี้เผื่อเป็นประโยชน์ก๊าบบบ

วันนี้เอามาฝาก 7 หัวข้อ เป็นครึ่งแรก ไว้ครึ่งหลังเสร็จจะเอามาลงให้นะก๊าบบบ

งานแปลนี้จะเอาไปใช้กันได้ไม่ว่ากัน แต่โพสบอกกันซักนิด รึเครดิตผู้แปลซักหน่อยจะดีมากค้าบ ^^


พิมผิดประการใด ขออภัย เพราะเป็นฉบับที่ยังไม่ได้ beta ^^"

Color Theory | ทฤษฎีสี

Color Characteristics

(ลักษณะของสี)

ทฤษฎีสี เป็นวิทยาศาสตร์ที่มีความซับซ้อน ไม่ว่าจะเป็นการศึกษาทางกายภาพของสี (คลื่นของแสงสี) หรือ สีกับความรู้สึก (ร้อน-เย็น) ความสำพันธ์ของทั้งสองนี้น่าสนใจน่าศึกษา แต่ก็เข้าใจได้ยากเกินกว่าจะมากล่าวไว้ ณ ที่นี้ได้หมด

สี เป็นความเข้าใจพื้นฐานระดับสัญชาติญาณ ผลงานศิลปะชิ้นสำคัญๆบางชิ้นถูกสร้างสรรค์ขึ้นมาด้วยการใช้เพียงสีขาวกับดำ แต่ศิลปินบางกลุ่มได้ปฏิเสธการใช้สองสีนี้โดยได้กล่าวว่าสองสีนี้ไม่ได้อยู่ในวงจรสี (Color Harmony) จึงไม่นับว่าเป็นสี ด้วยว่าในศตวรรษต้นๆยังไม่ได้มีการศึกษาเกี่ยวกับการใช้สีอย่างแพร่หลายอย่างในปัจจุบัน ในสมัยก่อนศิลปินบางท่านใช้เพียงแค่สีปฐมภูมิ(แดง-เหลือง-น้ำเงิน) (Primary Color) เป็นตัวแทนในการแสดงถึงธาตุต่างๆในธรรมชาติ ศิลปินบางกลุ่มในปัจจุบันก็ยังยึดแนวการใช้สีแบบดั้งเดิมนี้อยู่ แต่ศิลปินอีกกลุ่มที่ศึกษาการใช้สีโดยเนื้อแท้ของสี (Per se) และยังสามารถวัดค่าสีค่างๆเพื่อเป็นความรู้และให้เกิดประโยชน์ในการใช้สีนั้นๆ ทุกวันนี้ ทั้งศิลปิน นักศึกษา (รวมทั้งผู้เขียน) ต่างเป็นหนี้องความรู้จากศิลปินศิลปกรรมร่วมสมัย Josef Albers ผู้ซึ่งเป็นทั้งศิลปินและอาจารย์ ที่ได้สละเวลาเพื่อศึกษาเรื่องการใช้สี และความสำพันธ์กันของสีในลักษณะต่างๆ หนังสือ และงานของท่านยังคงให้ความรู้เราได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด แนวความคิดหลายๆอย่างในการอภิปรายในหัวข้อเกี่ยวกับสีนี้ก็สืบเนื่องมาจากการวิจัยและค้นคว้าของท่าน

สีเป็นผลจากแสงสว่าง เมื่อแสงเปลี่ยนทุกสีที่เกี่ยวข้องกับแสงนั้นก็จะเปลี่ยนตามเช่นกัน แท้จริงแล้วสีของหญ้านั้นเป็นสีอะไร? เขียวหรือ? เขียวของใบหญ้าอาจเปลี่ยนเป็นเทา ในยามเช้า เป็นเขียวสว่างสดในเวลาเที่ยง และเป็นเขียวเข้มเกือบดำเมื่อถึงเวลากลางคืน จากตัวอย่างง่ายๆนี้ก็พอจะบอกได้ว่าแท้จริงแล้วไม่มีสีใดสีหนึ่งที่จะถูกจำกัดความสัมพันธ์กับสิ่งต่างๆได้อยู่ตลอดและเสมอไป แม้แต่ในสิ่งที่สังเกตเห็นได้ง่ายที่สุด พวกเราหลายคนก็ยังไม่สังเกตถึงความเปลี่ยนแปลงนั้น แต่ในขณะเดียวกันศิลปินบางท่านกลับเห็นและรับรู้ความเปลี่ยนแปลงของสีสันได้ฉับไวกว่า ดังเช่นในงานของ Monet สีที่เหลือบซ้อนกันกลายเป็นเอกลักษณ์ศิลปินอย่างที่ไม่มีใครสามารถเลียนแบบได้ แต่ในบางครั้ง หากเราได้มีโอกาสสังเกตแสงสีในเวลาเย็น เราก็จะสามารถเห็นแสงสีได้เช่นเดียวกับที่ศิลปินท่านนั้นเห็นเลยทีเดียว

ปรากฏการณ์เกี่ยวกับสีที่สำคัญอีกแบบหนึ่ง คือสีจะเปลี่ยนแปลงไปเมื่ออยู่ในสภาวะแวดล้อมที่แตกต่างกัน แม้ว่าจะอยู่ใต้แสงสีเดียวกัน สีของสิ่งที่อยู่รอบๆนั้นจะสะท้อนเป็นบรรยากาศที่เข้ามาผสมในตัวสี ดังนั้นการที่เราจะเห็นสีในสีที่มันเป็นจริงนั้น เป็นไปได้ยาก บางทีอาจเป็นเพียงในห้องทดลองหรือในห้องที่ถูกทาด้วยสีนั้นๆเพียงสีเดียวเท่านั้นจึงจะสามารถเห็นสีแท้ๆของสีนั้นๆได้ ซึ่งตามธรรมชาตินั้น สีที่เราเห็นมักจะโดน อิทธิพล ของสีคู่ตรงข้ามที่อยู่ในบรรยากาศ หรือสีจากสิ่งแวดล้อมเข้ามาเจือเสมอๆ ซึ่งสีบรรยากาศนี้เองที่ทำให้สีมีความมหัศจรรย์ และเปลี่ยนแปรมีค่าน้ำหนักอ่อนแก่ (มืดและสว่าง)

ปรากฏการณ์เกี่ยวกับสีที่เปลี่ยนแปลงทำให้เกิดความหลากหลาย ในการทำงานกับสีนั้นไม่นานจะพบได้ว่ามีสีบางสีที่ถูกเปลี่ยนแปลงได้ง่ายกว่าสีอื่นๆ ไม่ว่าจะด้วยความสว่างหรือการสั่นของคลื่นสีนั้นทำให้การรับรู้ของเราเปลี่ยนแปลงไป อย่างสีแดงหรือชมพูบนพื้นสีต่างๆกัน สีสีแดงหรือชมพูนั้นก็ดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงเข้มอ่อนต่างกันทั้งๆที่แท้จริงแล้วเป็นสีเดียวกัน แต่ในขณะที่เรานำสีเทาธรรมชาติ(Natural Gray) จะไม่ค่อยเปลี่ยนไปตามอิทธิพลของสีรอบข้าง



Cool/Warm Colors

(สีเย็น/สีร้อน)

สีเย็น – สีร้อน ดูจะเป็นเรื่องแปลกเกี่ยวกับการรับรู้ทางสายตาเกี่ยวกับการมองเห็นสีของเรา ทั้งที่ “ความเย็น” หรือ “ความร้อน” นั้นเป็นความรู้สึกที่สัมผัสได้ทางผิวหนัง ไม่ใช่ด้วยการมองเห็น แต่หลายครั้งเราก็ยังเรียกสีเหล่านี้ว่าว่า สีร้อน กับ สีเย็น อย่างเช่นสีแดงกับสีส้ม ซึ่งเป็นตัวแทนของไฟ หรือสีเหลืองที่เป็นตัวแทนของแสงอาทิตย์ ก็จะจัดอยู่ในสีร้อน ในขณะที่สีฟ้าอย่างท้องฟ้าหรือน้ำ และเขียวของต้นไม้ก็จะถูกจัดอยู่ในกลุ่มสีเย็น

แน่นอนว่าการที่เราสัมผัสสีแดงนั้นไม่ได้ทำให้มือเราพอง แต่การ “มอง” สีแดงนั้นก็ทำให้เรารับรู้ได้ถึงความอุ่น/ร้อน ความรู้สึกนี้เป็นผลมาจากความคิด/สภาพจิตของเราเท่านั้น แต่มันก็ส่งผลต่อร่างกายของเราจริงๆ อย่างที่หลายๆคนเคยได้ยินเรื่องของคนที่ทำงานในห้องที่ถูกทาด้วยสีฟ้า คนเหล่านั้นจะรู้สึกเฉื่อยชาและรู้สึกหนาว ปัญหานี้แก้ไขได้ง่ายๆโดยเพิ่มแถบสีโทนร้อน เช่นสีน้ำตาล

ในวงจรสีนั้น สีส้มแดง เป็นสีที่ให้ความรู้สึกร้อนที่สุด ในฝั่งสีเย็น สีฟ้าเขียวซึ่งเป็นสีตรงข้ามกับสีส้มแดงก็ให้ความรู้สึกเย็นที่สุด ในบรรดาสีแท้หลายๆคนมักจะนับสีเหลืองจนถึงสีม่วงแดงเป็นสีโทนร้อน และเหลืองเขียวกับม่วงสดอยู่ฝั่งโทนเย็น แต่ก็ไม่เสมอไปขึ้นอยู่กับสีที่ถูกล้อมรอบด้วย อย่างเช่นสีเขียว เมื่ออยู่บนพื้นสีฟ้า กลับให้ความรู้สึกอุ่นในขณะที่อยู่บนพื้นส้มกลับให้ความรู้สึกเย็น ดังนั้นการใช้สีโทนร้อนให้มีประสิทธิภาพนั้น เราต้องอาศัยสีโทนเย็นเข้าช่วย

ศิลปินหลายท่านใช้สีโทนร้อนกับโทนเย็นนี้ในการแสดงความรู้สึก ความเข้มอ่อนของสีสัมพันธ์กับความรุนแรงของอารมณ์ กลุ่มศิลปินImpressionistเป็นกลุ่มที่นำแนวความคิดนี้มาใช้สร้างสรรค์งานได้อย่างชัดเจน การใช้สีฟ้าม่วงแทนเงาสีเทาและสีดำนั้นเป็นการสร้างความตื่นตะลึงในงานศิลปะในยุคศตวรรษที่ 19 ในรูปหุ่นนิ่งของ Renoir “Fruit of the Midi” แสดงให้เห็นถึงน้ำหนักของสีที่ช่วยเปลี่ยนโทนสีจากร้อนไปสู่เย็น จากสีโทนร้อนในด้านแสงสว่างไปจนถึงสีโทนเย็นในฝั่งเงา
_________________
http://noei1984.deviantart.com/ มีกะเขาด้วย O_o

Through the changing seasons,
And this fleeting moment,
I listen to these nostalgic melodies.
Even when I become an adult,
Some things won't fade,
Like our precious memories.

[noei1984]

Color as Emphasis

(สีกับจุดเด่น)

จุดเด่นหรือเนื้อหาหลักของงานศิลปะนั้นจะถูกจัดวางอย่างละเอียดอ่อนโดยศิลปิน การใช้สีเป็นสอ่งหนึ่งที่ช่วยให้ศิลปินดึงจุดเด่น หรือนำเสนอเนื้อหานั้นออกมาได้ สำหรับคนส่วนใหญ่ เมื่อเราจะเน้นสิ่งใดให้ดูสำคัญ เรามักนึกถึงการขยายขนาดบริเวณนั้นให้ใหญ่ขึ้น รวมถึงเปลี่ยนแปลงรูปร่างมันไป หรือแยกสิ่งนั้นออกเป็นส่วนๆ แต่สีนั้นจะมีส่วนช่วยที่สำคัญทีเดียว โดยการใช้หลักการใช้สีกลมกลืน หรือสีตรงข้าม มาสร้างจุดเด่นของงาน

บางครั้งศิลปินต้องการนำเสนอจุดเด่นอย่างเจาะจงมักจะใช้สีสว่าง(vivid) เพื่อดึงดูดสายตาผู้ชม การใช้สีที่โดดเด่นและฝีแปรงที่หยาบ แสดงให้เห็นถึงอารมณ์และการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติ ให้เรามีความรู้สึกร่วม เร้าอารมณ์ผู้ชม อย่างสีเหลืองสดที่อยู่บนพื้นน้ำเงินเข้ม พื้นสีเข้มนั้นจะยิ่งขับสีเหลืองให้โดดเด่นยิ่งขึ้น

ในงานของ Winslow Homer สีเหลืองสว่างและสีแดงถูกใช้เพื่อช่วยเน้นรูปร่างหลัก การเอาสีโทนร้อนเข้ามาช่วยสร้างจุดเด่นทำให้งานดูมีชีวิตชีวาอันเกิดจากการตัดกันของสีและแสงเงา และสีสันนั้นก็ช่วยในการดึงดูดสายตาของเราได้เป็นอย่างดี

การจำกัดความหมายของคำว่า Emphasis (จุดเด่น, เน้น, ความสำคัญ) สามารถนิยามได้หลากหลาย แต่จะให้สรุปโดยรวมแล้วก็คือการสร้างจุดสนใจไปที่จุดใดจุดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม จุดเด่นไม่จำเป็นต้องเกิดจากสีที่จัดเสมอไป อาจจะเกิดจากสีที่บางเบาที่อยู่ในองค์ประกอบที่ช่วยเน้นให้มันกลายเป็นจุดเด่นก็ได้

อย่างในงานของ Caillebotte เป็นตัวอย่างที่ดีในหารใช้สีโทรเย็นและสีเทาที่ครอบคลุมทั้งภาพตัดกับความขาวโพลนของหิมะบนหลังคา แต่ในความขาวของหิมะนั้นก็มีการแทรกสีน้ำตาลแดงที่เป็นสีโทนร้อนเข้าไป และสีนี้ก็ไปเจืออยู่ในปล่องไฟที่อยู่บนตึกตรงกลางของภาพ แม้สีแดงนี้จะไม่ได้สว่างจ้าออกมา แต่ก็สามารถดึงดูดสายตาได้อย่างดี นี่คือการใช้โทนสีเข้ามาสร้างจุดเด่นของภาพ



Color Scheme

(สีใกล้เคียง สีประกอบ)

หลักการใช้สีให้เกิดความกลมกลืนนั้นแบ่งออกได้เป็น 4 หลักใหญ่ คือ

- Monochromic

- Analogous

- Complementary

- Triadic

Monochromic (สีโมโนโครม)

เป็นหลักการใช้สีที่เลือกสี Hue(แม่สี) ขึ้นมาเพียงหนึ่งสี แล้วใช้สีนั้นในค่าน้ำหนักอ่อนแก่(ผสมสีขาว/ดำ) ผลของการใช้สีแบบโมโนโครม คือ จะให้ความรู้สึกเงียบ สงบ หมายถึงการพักผ่อน ซึ่งอารมณ์นี้อาจจะเปลี่ยนแปลงได้ตามโทนสีของแม่สีที่เราเลือกใช้ด้วยเช่นกัน

Analogous (สีข้างเคียง)

คือการเลือกใช้สี Hue ที่อยู่ชิดติดกันในวงจรสีมา 3-5 สี อาจจะอยู่ในโทนเดียวกันหรือไม่ก็ได้ ลักษณะการใช้แบบนี้จะเห็นได้บ่อยในงานศิลปะของญี่ปุ่น ส่วนความรู้สึกของภาพนั้นจะขึ้นอยู่กับโทรสีของภาที่นำมาใช้

Complementary (สีคู่ตรงข้าม)

การจับคู่ใช้สีที่อยู่ตรงข้ามกันในวงจรสี จะทำให้งานดูมีชีวิตชีวา น่าสนใจและดึงดูดสายตา อันเกิดจากผลของสีที่ตัดกัน โดยเฉพาะเมื่อใช้ในปริมาณความเข้มของสี(Intensity)ที่สูง อย่างสีน้ำเงินกับสีส้ม สีขาวกับสีดำ สีที่ตัดกันอย่างรุนแรงจะทำให้เกิดความเคลื่อนไหว และดูน่าสนใจ

Triadic (สีคู่ประกอบ)

เป็นการเลือกใช้สี Hue ที่อยู่ในระยะห่างเท่าๆกันในวงจรสี เช่น แดง เหลือง น้ำเงิน ซึ่งเป็นการจับคู่ประกอบที่เห็นได้ชัดเจนและบ่อยครั้งที่สุด การจับกลุ่มสีที่ตัดกันนี้เองจะทำให้งานดูมีชีวิตชีวา และน่าสนใจ

การใช้สีในรูปแบบทั้งสี่ที่กล่าวมา มักเป็นประโยชน์ในการออกแบบตกแต่งภายใน, ออกแบบPoster, ออกแบบผลิตภัณฑ์ มากกว่าใช้ในงานศิลปะแบบจิตกรรม

ในงานจิตรกรรม สีมักถูกใช้ตามสัญชาติญาณของศิลปิน และศิลปินหลายท่านปฏิเสธที่จะสร้างงานที่อยู่ภายใต้ข้อจำกัดและกฎเกณฑ์ต่างๆ แต่การรู้และเข้าใจถึงวงจรสีและความเข้าใจในความสัมพันธ์กันของสีก็เป็นส่วนช่วยให้ศิลปิน หรือผู้ออกแบบ สามารถสื่อสารกับผู้ชมได้ตรงตามที่ต้องการได้ง่ายขึ้น ยิ่งกว่านั้น เมื่อเราสามารถเลือกใช้สีได้อย่างถูกต้อง ก็จะทำให้งานดูมีเอกภาพ แม้องค์ประกอบของภาพจะดูยุ่งเหยิงและซับซ้อน แต่หากใช้สีที่ถูกต้องก็จะขจัดความไม่ลงตัวนั้นได้อย่างง่ายดาย

ความเป็นเอกภาพของสี เรามักใช้คำว่า “Tonality”(กลมกลืน) เสียมากว่า ความกลมกลืนนี้หมายรวมถึงการใช้สีใดสีหนึ่งคลอบคลุมไปทั่วทั้งภาพ การใช้สีในโทนเดียวกัน หรือการใช้สีแบบโมโนโครมก็จัดอยู่ในรูปแบบการใช้สีแบบ Tonality ด้วยเช่นกัน



Color Symbolism

(ความเป็นสัญลักษณ์/ตัวแทน ของสี)

“Don’t worry, he is true blue”

Blue = เศร้าหมอง

“I caught him red-handed”

Red-handed = จับได้คาหนังคาเขา

“So I told her a little white lie”

White lie = คำโกหกโดยเจตนาดี

“Why not just admit, you are too yellow to do it?”

Yellow = ขี้ขลาด ตาขาว

เรามักใช้สีในกาบรรยายถึงลักษณะอารมณ์ของคนในแบบต่างๆ เป็นการใช้สีเป็น “สัญลักษณ์” ให้กับสิ่งที่ไม่สามารถบรรยายได้ หรือมองเห็นด้วยตา อย่าง : fidelity(ความซื่อสัตย์), sin(บาป), innocence(บริสุทธิ์ ไร้เดียงสา), cowardice(ขี้ขลาด) สีนั้นไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งที่มีอยู่ตามธรรมชาติอย่าง ไฟ น้ำ ท้องฟ้า เท่านั้น แต่เป็นตัวแทนอารมณ์ แสดงถึงคุณค่าของสิ่งต่างๆด้วย สีถูกเลือกใช้เป็นสัญลักษณ์มาตั้งแต่สมัยโบราณ ซึ่งการเลือกใช้นั้นเกี่ยวพันกับวัฒนธรรมและสังคมแต่ละสังคมแตกต่างกันไปตามประวัติศาสตร์ บางครั้งเราก็ลืมเหตุผลของการใช้สีเหล่านั้นไปแล้ว (อย่างการใช้สีเขียวแทนการไปและสีแดงหมายถึงหยุด)

ประเด็นสำคัญคือการใช้สีมาเป็นสัญลักษณ์นั้นไม่ได้มีความเป็นสากล แต่การใช้สีเป็นตัวแทนความหมายต่างๆนั้นเป็นการเผยแพร่จากวัฒนธรรมหนึ่งไปสู่อีกวัฒนธรรมหนึ่ง เช่นการใช้สีในชีวิตประจำวัน ในงานศพ ในสังคมหนึ่งอาจใช้สีดำ แต่ในอินเดียกลับใช้สีขาว ตุรกีใช้สีม่วง สีน้ำตาลในเอธิโอเปีย และเหลืองในพม่า ความแตกต่างนี้มีการใช้ในสังคมชั้นสูงและราชวงศ์เช่นกัน ในสังคมตะวันตกนั้นเป็นสีม่วงเป็นตัวแทนของราชวงศ์(ซึ่งใช้กันมาตั้งแต่สมัยอียิปต์) สีเหลืองในจีน สีแดงในกรุงโรม(และยังมีสืบทอดมาถึงปัจจุบันในการแบ่งศักดิ์ของพระคาร์ดินาลในนิกายคาร์ธอลิก) เช่นเดียวกันกับชุดแต่งงาน เราใช้สีขาวในแบบของตะวันตก แต่เป็นเหลืองในฮินดู และสีแดงในจีน

ความแตกต่างนี้ขึ้นอยู่กับสถานที่และวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ละสีที่เป็นสัญลักษณ์นี้มีความสำคัญมากในงานศิลปะในอดีต สีมักถูกใช้เพื่อระบุตัวละคร/ตัวเอกของภาพ อย่างการใช้สีฟ้า หรือสีขาว ที่เป็นเสื้อคลุมยาวของพระแม่มาเรีย

สี ในแง่ของความเป็นสัญลักษณ์กับการออกแบบ มักไม่มีความสำคัญเท่าไหร่นัก แต่ก็ยังเป็นตัวช่วยและเป็นแรงบันดาลใจ แนวความคิดให้กับศิลปินในการสร้างสรรค์งาน
_________________
http://noei1984.deviantart.com/ มีกะเขาด้วย O_o

Through the changing seasons,
And this fleeting moment,
I listen to these nostalgic melodies.
Even when I become an adult,
Some things won't fade,
Like our precious memories.

[noei1984]

Color Discord

(การขัดกันของสี)

สีที่ขัดกัน หรือเป็นคู่ตรงข้าม เกิดจากการจับคู่สีที่อยู่ตรงกันข้ามกันของวงจรสี สีทั้งสองนั้นปกติแล้วจะไม่ส่งผลกระทบต่อกัน แต่เมื่อถูกนำมาวางข้างกัน สีทั้งสองจะดูราวกับผลักออกจากกันมากกว่าจะประสานกลมกลืนกัน เป็นผลรบกวนทางสายตาและดึงดูดสายตา

โดยการนิยามคำว่า Discord (แปร่ง, คู่ตรงข้าม) ให้ความหมายถึงสิ่งที่ตรงข้ามกันอย่างสุดขั้ว การใช้คำว่า Discord ในความสัมพันธ์ของคน มักเป็นสิ่งไม่พึงประสงค์ แต่ความขัดแย้งนั้นมันก็ทำให้ชีวิตมีสีสันและน่าตื่นเต้น เช่นเดียวกับการใช้สี การใช้ในปริมาณและการวางจังหวะที่เหมาะสม จะเป็นประโยชนอย่างมากทีเดียวในงานศิลปะและการออกแบบ

การขัดกันของสีอย่างอ่อนๆนั้นจะช่วยให้งานดูน่าสนใจขึ้น เพราะสายตาของคนเรามักจะจับไปที่จุดที่ผิดปกติหรือบริเวณสีที่ตัดกัน การใช้สีตัดกันในงานศิลปะและการออกแบบ ทำให้งานน่าสนใจ และช่วยนำเสนอแนวความคิดของงานนั้นได้อย่างชัดเจน อย่างการใช้ดึงดูดสายตาในงานออกแบบโปสเตอร์ต่างๆ

ครั้งหนึ่งเคยมีเกี่ยวกับการใช้สีว่าอย่างสีไหนที่ไปกันได้ และเข้ากันไม่ได้ อย่างการจับคู่ของสีชมพูและส้มที่ดูไม่เข้ากัน แม้จะเป็นสีฟ้า กับสีเขียวในบางครั้งก็ยังดูแปร่ง กฎพวกนี้ดูเหมอนไร้สาระ และในปัจจุบันเรามีอิสระในการเลือกใช้สีได้มากขึ้น เพื่อค้นหาคู่สีที่จะนำมาสร้างสรรค์ และสร้างความน่าสนใจให้กับงาน และเข้ากับยุคสมัย

สีที่อยู่ห่างกันมากๆในวงจรสี(แม้จะไม่ใช่สีคู่ตรงข้ามโดยตรง) ก็ทำให้เกิดความแปร่งได้

ในการจับคู่สีให้สีนั้นขัดกัน(แปร่ง)ให้มีประสิทธิภาพนั้น ค่าความเข้มของสีนั้นสำคัญมากทีเดียว หากเราใช้ในค่าระดับความเข้มของสี หรือมืดสว่างเท่ากัน สีที่ถูกจับคู่นั้นก็จะขัดกันได้ชัดเจนยิงขึ้น



Color and Space
(สีกับระยะ)

สีกับการมองเห็น หรือพื้นที่ นั้นมีความสัมพันธ์กันโดยตรง สีนั้นทำให้เกิดระยะใกล้ไกลโดยธรรมชาติ เพราะประสาทตาของคนเรามักจะเห็นสีโทนร้อนเหมือนอยู่ในระยะหน้า และสีโทนเย็นดูจะถูกผลักให้อยู่ในระยะหลัง อย่างในการออกแบบ บางครั้งเราจะเห็นสีบางสีโดดออกมาในขณะที่สีอีกกลุ่มจะถูกผลักให้ดูมีระยะห่างออกไป ในกรณีนี้สีและขนาดของพื้นที่ที่สีอยู่ก็มีความสัมพันธ์ในการช่วยสร้างให้เกิดระยะด้วยเช่นกัน

ลักษณะที่สัมพันธ์กันอีกอย่างของสีกับระยะ คือสีฟ้าที่กระจายอยู่ในบรรยากาศจะเข้ามาเจืออยู่ในทิวทัศน์ที่เรามองเห็น เมื่อระยะของวัตถุนั้นไกลออกไป สีฟ้าของอากาศนั้นก็จะมีผลครอบคลุมมากขึ้นเรื่อยๆ จนในระยะที่อยู่ไกลที่สุดที่พอจะมองเห็นได้จะเหลือแค่สีเทาฟ้าจางๆเท่านั้น

ศิลปินอาจใช้คุณสมบัติของสีบรรยากาศ ในการสร้างพื้นผิวที่นูนหรือแบนราบ ย่างการวาดรูปทิวทัศน์ศิลปินจะใช้สีน้ำตาลอุ่นและส้มในพื้นระยะใกล้ และในระยะไกลถัดๆไปใช้สีฟ้าเย็นเข้าไปแทรกทำให้เกิดระยะไกล

ในทางตรงกันข้าม หากเราใช้สีของวัตถุที่อยู่ในระยะใกล้เป็นสีโทนร้อนสว่าง กับพื้นหลังที่มีสีโทนเดียวกัน จะทำให้งานดูแบนราบไม่มีมิติ

ความเข้มของสีก็เป็นส่วนช่วยให้เกิดระยะที่ลวงตา สีใดที่ตัดกันอย่างรุนแรงจะดูเหมือนกับอยู่ในระยะหน้า และสีที่อ่อนลงไปจะอยู่ในระยะหลัง


เอวังด้วยประการละฉะนี้

ไว้เดี๋ยวไปสืบชื่อแหนังสือมาก่อนนะฮะ แล้วจะมาลงบอกให้ หนังสือเขียนภาษาง่ายๆ มีรูปประกอบเข้าใจง่าย XD
_________________
http://noei1984.deviantart.com/ มีกะเขาด้วย O_o

Through the changing seasons,
And this fleeting moment,
I listen to these nostalgic melodies.
Even when I become an adult,
Some things won't fade,
Like our precious memories.

[Tar-in]

บทความมีประโยชน์มากเลยฮับพี่เนย เหมาะสำหรับเด็กโง่ทฤษฏีสีอย่างผม
_________________

[Tinuviel]

คารวะ ... คารวะ ...